Ações teatrais na escola em tempos de pandemia

Convidados

Fernanda Mélo

artista/educadora/pesquisadora. Professora de Teatro no Colégio de Aplicação da UFPE

Getúlio Góis

ator, diretor e pesquisador em teatro. Professor de Teatro da Escola de Educação Básica da UFU

Mônica Bonatto

professora de Teatro no Colégio de Aplicação da UFRGS.

Mediação

Rose Gonçalves

Wellington Menegaz

 

Fernanda Mélo:

Fernanda Mélo é artista/educadora/pesquisadora atuando com o componente curricular Teatro (Anos finais do Ensino Fundamental e Ensino Médio) no Colégio de Aplicação da Universidade Federal de Pernambuco desde 2016. Pesquisa corpo e/em performance na tecitura entre a arte da contação de histórias, o teatro e a educação. Criou como narradora e encenadora em diferentes espetáculos da Cia. Agora Eu Era (Recife-PE) entre 2014 e 2018 e atualmente segue em investigação com a palhaça Margot. Mestra em Artes Cênicas pelo PPGArC/ UFRN (2020), especialista em Arte, educação e tecnologias contemporâneas pela UnB (2014) e licenciada em Educação Artística/Artes Cênicas pela UFPE (2012). Pesquisadora do grupo GPECAE/ Estudos Culturais e Arte/Educação (UFRPE) desde 2018.

Apresentação do contexto CAp/UFPE durante a pandemia: ações formativas com a equipe, questão da acessibilidade para estudantes e experiências no ensino remoto emergencial iniciado em agosto/setembro. Em seguida, trazer elementos sobre as escolhas feitas na equipe de teatro com relação ao currículo, as adaptações realizadas e como vem sendo as experimentações teórico/práticas, narrando as surpresas e desafios percebidos.

 

Getúlio Góis:

Getúlio Góis é Ator, Diretor e pesquisador em teatro. Doutor em Artes Cênicas UNIRIO/UFU 2017 e Mestre em Artes da Universidade Federal de Uberlândia (2012). Especialista em Literatura Brasileira pela PUC/MG (2001). Possui graduação em Educação Artística com Habilitação Artes Cênicas pela Universidade Federal de Uberlândia (2007) e graduação em LETRAS pela Fundação Educacional de Ituiutaba - UEMG (1998). Atualmente é professor de Teatro da Eseba - Escola de Educação Básica da UFU onde atua principalmente nos seguintes temas: processo de criação, improvisação, pedagogia teatral e teatro infanto-juvenil. Membro colaborador do Grupo Teatral Trupe de Truões/ Uberlândia-MG e Cia. Líquida de Teatro. Pesquisador do GRUPA – Grupo de Pesquisas em Arte (Eseba/UFU – 2020).

Apresentação da trajetória do CAp Eseba/UFU durante o isolamento social: dificuldades iniciais até a recente implementação online do Ensino Remoto Emergencial. Levantar os principais entraves sócio-políticos por trás da adoção deste modelo de ensino e desabafar sobre o que se pode chamar de meritocracia curricular estrutural das disciplinas socialmente consideradas relevantes e qual o impacto desta visão para o ensino de Teatro durante a pandemia.

Mônica

Licenciada em Educação Artística - Habilitação em Artes Cênicas (1999), Mestre em Artes Cênicas (2009) e Doutora em Educação (2015) pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Iniciou sua trajetória como docente nos anos 2000, atuando na Escola Projeto, instituição da rede privada da cidade de Porto Alegre e no Instituto de Educação General Flores da Cunha, da rede estadual do  Rio Grande do Sul. Desde 2011 é professora no Colégio de Aplicação da UFRGS, atuando principalmente junto aos estudantes do Ensino Fundamental. Sua produção acadêmica aborda os seguintes temas: teatro, educação, performance e ensino de teatro.

 Apresentação sobre o Colégio de Aplicação da UFRGS: características do grupo de estudantes, níveis de ensino atendidos, relação com os cursos de licenciatura da universidade. Presença dos componentes Artes Visuais, Dança, Música e Teatro nos diferentes níveis de ensino. Dilemas e escolhas do período pandêmico: implementação dos Estudos Dirigidos, reformulação dos programas de estudo anuais, estágios, mapeamento das condições dos estudantes para realização dos estudos remotos (equipamentos e acesso à internet), ações de apoio às famílias em situação de vulnerabilidade. Apresentação de algumas experiências desenvolvidas pelos docentes da área de Teatro nos últimos meses: dificuldades, angústias e conquistas.

Teatro Musical na prática

Teatro Musical na prática... Vamos desmistificar esse tema? Nesta live

iremos conversar com duas figuras muito importantes na cena do teatro musical no

Brasil, abordando temas como processos de seleção, preparação de atores,

mercado de trabalho, estéticas, perfis, e vários outros aspectos em torno dessa arte,

infelizmente, tão incompreendida.

Convidados: Jarbas Homem de Mello e Rubens Lima Jr.

Mediadores: Bruno César, Daniele Pimenta e Joice de Paula

Convidados:

Jarbas Homem de Mello é ator, bailarino e apresentador, com uma extensa carreira

dedicada aos musicais, desde 1990, tornando-se um dos nomes mais importantes

do teatro musical brasileiro. Já participou de mais de vinte espetáculos, sendo

alguns deles “Rent”, “Cabaret”, “Crazy For You”, “Cantando na Chuva” e “Chaplin”, e

ganhou prêmio Bibi Ferreira como Melhor Ator pelo musical “Crazy For You”. Na

televisão já fez participações em várias séries e competições e atualmente é

apresentador e jurado do programa “Talentos”, na TV Cultura.

Rubens Lima Jr. é professor do Departamento de Interpretação da UNIRIO desde

1992. Doutor em Teatro, Bacharel em Artes Cênicas com habilitação em

Interpretação Teatral, Direção Teatral, Licenciatura em Artes Cênicas pela UNIRIO e

pós-graduação em Teatro (Especialista em Teatro Musicado Brasileiro). Já dirigiu

mais de 70 espetáculos teatrais e tem mais de 30 prêmios de

direção/iluminação/texto em diversos festivais teatrais e mostras. No teatro musical

se destacou com “The Book of Mormon”, “O Jovem Frankestein”, “O Mambembe”, e

está preparando o musical baseado no conto “O Alienista” – cuja estreia será em

breve.

Mediadores:

Bruno César é discente do Curso de Graduação em Teatro da Universidade Federal

de Uberlândia (UFU) desde 2017. Já participou do musical A Pequena Sereia,

apresentando-se na cidade de Ribeirão Preto de 2015 a 2016. Atualmente, é

bolsista CNPq no Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica com o

projeto "O paradoxo da criação da personagem - a reverberação da criação do

sentimento".

Daniele Pimenta é professora do IARTE/UFU, no curso de Teatro e no Programa de

Pós-graduação em Artes Cênicas. Com doutorado pela UNICAMP e mestrado pela

USP, tem se dedicado a pesquisar o Circo-Teatro - que foi a área de atuação de sua

família -, com diversos trabalhos publicados sobre o assunto. É também atriz,

diretora, diretora musical e coreógrafa da Cia. PICNIC de Teatro.

Joice de Paula é discente do Curso de Graduação em Teatro na Universidade

Federal de Uberlândia (UFU) desde 2019. Iniciou na área artística pela dança, com

aulas de ballet clássico, dança contemporânea e jazz, e depois começou a explorar

o teatro musical através de um curso semestral pela Escola de Teatro Musical de

Brasília (ETMB) no Empório Cultural, o qual oferece aulas de canto, dança, teatro e

sapateado.

Operação Técnica: Alessandro Carvalho, técnico de audiovisual do curso de Teatro

da UFU.

Intérpretes de Libras - DEPAE: Janaína Ramos Cardoso de Almeida, Marina

Ferreira Lopes e Nathália Scalabrine Rocha.

Os processos da caracterização sob diferentes pontos de vista

A partir de um mesmo referencial artístico, os participantes se maquiarão ao vivo enquanto compartilham suas histórias em relação ao universo da caracterização. Cada um à sua maneira, contará os processos que levaram-no a seguir pelo caminho da maquiagem artística, os desafios que já enfrentaram e as conquistas que obtiveram. Uma conversa descontraída e divertida é o ponto principal da nossa live.

Convidados:

Mona Magalhães - atriz e maquiadora

Mediadores:

Rafaela Yamamoto - atriz em formação

Luck Rios - ator em formação e DragQueen

Mona Magalhães é doutora em Estudos da Linguagem - UFF / 2010; Mestre em Ciência das Artes - UFF / 2004; Especialista em maquiagem - Makeup Designory (MUD / USA); Bacharel em Artes Cênicas - UNIRIO. É Professora Associado II da Escola de Teatro da UNIRIO, responsável pelas disciplinas de Caracterização I, II e III. Responsável pela maquiagem de caracterização de mais de 70 obras teatrais, além de diversos grupos teatrais entre eles: Grupo Galpão - MG e Clowns de Shakespeare (RN). Foi indicada ao Prêmio Shell 2019 pela maquiagem de “Um Tartufo”. Tem trabalhos publicados em congressos e palestras em eventos internacionais como a Prague Quadrennial 2019. Recebeu os Prêmios: Avon Color / 1995, 2004; Coca-Cola / 2000; CBTIJ / 2016,2017; Prêmio de Excelência ISTAN - China / 2018.

Mediadores:

Rafaela Yamamoto - é discente do Curso de Graduação em Teatro do Instituto de Artes (IARTE) da Universidade Federal de Uberlândia (UFU) desde 2018. Já participou do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID) subprojeto Artes-Teatro dos anos de 2018 a 2020. Atualmente, é bolsista CNPq no Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica com o projeto "As Visualidades da Cena como metodologia pedagógica do ator: investigações dentro de uma montagem".

Luck Rios - é discente do Curso de Graduação em Teatro do Instituto de Artes (IARTE) da Universidade Federal de Uberlândia (UFU) desde 2018. Já participou do espetáculo “Manifesto Teatral PULSE!” atuando como uma personagem que era draqueen e a partir disso começou a trabalhar com essa arte que lhe concedeu oportunidades de performar em outros espaços e eventos para além dos palcos do teatro.

Colaboração Técnica:

Elizabete Gomes

Alessandro Carvalho